de onverzettelijke zachtheid van Loren Connors

Voor mij ligt een pakketje dat ik enkele weken geleden ontving van distributeur en uitgever Soundohm uit Milaan.
Het bevat werk van Loren Connors een heruitgave van het album ‘Airs’ op vinyl,
een catalogus van de schilderijen expo ‘Night of Rain’, beiden uitgegeven door Sean McCann’s uitgeverij Recital, en het al wat oudere boekje ‘Autumn’s Sun’,
een uitgave van Blank Forms Edition.

De inhoud van het pakket geeft een mooi beeld van het palet van elektrisch gitarist
en beeldend kunstenaar Loren Connors.

Loren Connors, geboren in 1949 in New Haven in de Amerikaanse staat Connecticut, woont en werkt in New York City. Hij speelt de blues, en wordt ook wel de ‘modern master of the avant blues and the abstract’ genoemd.
De laatste jaren krijgt Loren steeds meer naamsbekendheid, mede door een groot artikel in THE WIRE in 2016 en een mooi stuk in de The New York Times afgelopen september.
Zijn werk wordt nu heruitgegeven en bekende muzikanten, zoals Thurston Moore en Jim O’Rourke, maar ook filmregisseur Jim Jarmusch, spreken hun bewondering uit.


Lange weg naar de top
Jaren lang woont Loren Connors in kraakpanden en brengt hij platen uit die niemand wil hebben.
Hij werkt vijftien jaar als congiërge aan Yale University, maar Loren is geen klager.
Yale University betekent ook dat hij zich vijftien jaar lang kan verdiepen in de blues, gebruikmakend van de omvangrijke muziekbibliotheek van de universiteit.
In deze periode, die zich tot 1990 afspeelt in New Haven, ontwikkelt hij zijn persoonlijke stijl, geïnspireerd op de blues.
In zijn boekje ‘Autumn Sun’ vergelijkt hij de blues met de Haiku.
Beiden trachten met eenvoudige middelen, een gedicht van drie zinnen of een lied met drie akkoorden, een ervaring op te roepen:
Een directe schoonheidsbeleving, even het onaantastbare kunnen aanraken.
De blues blijft ook later, als zijn stijl zich ontwikkelt en hij nieuwe wegen inslaat, fundamenteel in zijn werk.

In 1986 bezoekt Loren een tentoonstelling van kunstschilder Mark Rothko en benoemt de enorme invloed die het werk van Rothko op hem heeft gehad.
Naast de blues is Mark Rothko een andere pijler in zijn kunstenaarschap. Hij vertegenwoordigt Lorens gedrevenheid voor het tekenen en schilderen.
Sierlijke portretten staan op de talloze hoezen die hij maakt voor zijn vinyl albums en cd’s.
En ook muzikaal maakt hij op dat moment een belangrijke ontwikkeling door, hij ontdekt de multi-tracker, een 4 sporen cassette recorder, die een revolutie ontketent in het leven van muzikanten. Met de multi-tracker kunnen muzikanten zonder tussenkomst van dure studio’s hun muziek opnemen.
Hij maakt gebruik van deze viersporentechniek om het album ‘Blues / The Dark Paintings of Mark Rothko‘ op te nemen.
De multi-tracker stelt hem in staat om meerdere gitaartracks naast elkaar op te nemen. Hieruit ontstaat een volkomen eigen manier van spelen: de “Loren- Connors stijl”: uniek en onuitwisbaar.

Zijn improvisaties daarna blijven niet langer beperkt tot de blues. Er gaan nieuwe deuren voor hem open, waarin hij zijn Ierse muzikale roots onderzoekt. Het album “Airs” is het hoogtepunt van deze ontwikkeling.
Een nieuwe periode breekt aan, waarin Loren meerdere albums maakt met muzikale miniaturen. De albums ‘portrait of a soul’ en ‘As Roses Bow Collected Airs 1992-2002’ geven een mooi overzicht van deze muzikale miniaturen, die gekenmerkt worden door composities met een korte lengte en een beknopte eenvoudige vorm.

Loren Connors 2022 (photo by Jackie Cooper)



In 1991 wordt de ziekte van Parkinson geconstateerd bij Loren, een ziekte waar hij ondertussen al meer dan dertig jaar mee leeft.
De ziekte heeft een enorme invloed op zijn leven: het sloopt hem. In het NewYorkTimes-artikel zegt hij: “Parkinson’s is a curse, it doesn’t kill you, but it just makes your life terrible. I’m hanging in there.”
Hij kan nauwelijks meer lopen, en zijn spraakvermogen is ernstig aangetast door de grote hoeveelheid medicatie die hij dagelijks moet innemen.
Maar zijn handen doen het nog, en zijn onverzettelijkheid en vastberadenheid maken dat hij door blijft werken, elke dag opnieuw.
Zijn muziek wordt abstracter. Zijn instrumenten worden kleiner, lichter en dus beter hanteerbaar, maar zijn geluid wordt groter. Golven van harmonische klanken worden afgewisseld met momenten van ruis en relatieve stilte.
Kleur in de rauwheid van het dagelijkse bestaan.
Inmiddels heeft Loren meer dan honderd albums uitgebracht, die een mooi beeld geven van het leven van de kunstenaar.
Nu zijn er ook twee boeken gepubliceerd over zijn teken- en schilderwerk.
Waar zijn vroege vinyl- en cd hoezen vaak portretten zijn, laat hij in zijn huidige werk ruimte voor subtiele, vaak ontroerende, wilde bloemen [ ‘Wild Weeds’ ] en landschappen [ ‘Night of Rain’ ].

‘ Wildweeds’



‘Wildweeds’



Van 28 Januari – 25 Maart 2023 is de expositie ‘Loren Connors: A Coming To Shore’ te zien in the Blank Forms Gallery in Brooklyn NY.

‘A Coming to Shore N0.16, 2022’

Wil je muziek beluisteren van Loren?

https://recitalprogram.bandcamp.com/album/airs

Wil je Loren muziek zien maken?

Sijme Storm / 2023

HAPPY BIRTHDAY JLG!

Today 3-12-2020 Jean-Luc Godard will be ninety-years young!

There is only one JLG, and we all have our own Godard. To me JLG is like
Moving Poetry. The sharpening of the mind, the dancing thoughts.
Beautiful moments, the act of creation, this designing of meditations.

go on, try it, FILM FOR THE EARS

The power of things to move us ‘MONO NO AWARE”, this process of ‘the moving’, that what ‘moves’ us, is what triggers me, haunts me, fascination, sensations?
The moving image, the movings clouds, the edit/ montage, the substance, the contrast.
It is easily found in such things like desire, passion, this raw emotion that sets the wheels in motion, but it is also found in the delicate, almost unnoticeable things that move us, like the wind in trees.
I’m a researcher of movement, the ‘mono no aware’ the power of things to move us.
And here i find support in the work of others, Jean-Luc Godard, Francois Jullien, William Burroughs, Toru Takemitsu, Jurg Frey.
There’s great beauty in this study of the ‘mono no aware’ but also great danger, because you so easily get in a state of excitement , and you are no longer studying, and perhaps loose track and get lost for some time or…….
AVALON!


DANNY CLAY

WHO IS DANNY?

here’s Danny’s website:
https://www.dclaymusic.com

NOW YOU KNOW!

Danny is a composer of very playful compositions.
Here is an example where Matt Hannafin, curator and director of ‘The
Extradition Series’ is unboxing one of Danny Clay’s ‘Box Compositions Series’ :
https://youtu.be/xZcrAnc-erk

Danny has been working with the Kronos Quartet too, here he is telling
something about the work he made for them:
https://youtu.be/9RdN38xp7Kk
and here is the Kronos Quartet enjoying the ride:
https://kronosquartet.org/kronos-makes-sounds-with-stuff/

just wanted to let you in on this, i find it very refreshing.
maybe it will inspire you or simply entertain the mind.

1969

the MOON

and……

Terry Riley is making his new music and quietly influencing everybody

‘Music with Balls’ 1969

watch this beautiful piece of music and art here: https://archive.org/details/music-with-balls
[take care of the volume, it gets real loud at times]

PS:
A young David Lynch is making his first short movies and already dreaming of ‘guitar-thrills’ ………

but that’s for another story!

And remember ‘ a bargain is a bargain, no matter what the costs’ !
[Agent Dale Cooper/ The Twin Peaks Tapes]

ELEKTRONIKA POETIKA

the name i gave some years ago to a personal project concerning electro-acoustic music.
https://soundcloud.com/elektronika-poetika

One of the songs “ELECTRIC CITY ECHO” i’m posting here today for 2 reasons: it’s a good example of the use and possibilities of LLOOPP/PPOOLL,

and it also will be part of a new project: ‘Carnet de Voyage’, but this time only hard ware [no computer/ software]. More info will follow soon.

LLOOPP/PPOOLL Tutorial Part 1

This is my one and only software tool!
I love it and I hate it, an everlasting affair.
I call it ‘INSTANT COLLAGE’!
I used it a lot, check the electric souvenir soundcloud page!

https://soundcloud.com/electric-souvenir


I use LLOOPP/PPOOLL [by Klaus Filip a.o.] together with GLEETCHLAB [by Giorgio Sancristoforo] and SOUNDHACK [by Tom Erbe]

If you found your way here, i assume you are in need of some info on how
to get this stuff working. That’s the reason i’m posting the tutorial.

Just some background info:

Even though I’m not using LLOOPP/PPOOLL a lot at the moment [ my orientation is analogue these days ] i must say that using this software will bring you a lot, it’s a box full of surprises, new sounds, new ideas. If it was only for this purpose [to open yourself up for new musical insights] that would be enough reason to give it a try, give it time and enjoy. It will be very rewarding.

JÜRG FREY & ROBERT FRANK

today I’m posting 2 compositions: ‘met zachte beweging’ [‘gentle- movement’] dedicated to composer Jürg Frey, from whom i learned so much through his music, writings and lecturing in the last 5, 6 years, and ‘ I have come home’ which i dedicate to photographer, filmmaker Robert Frank, who showed me the acceptance of beauty no matter how beauty wishes to show herself,
or to put it in another way, the process of learning to accept.


USE HEADPHONES FOR THE BEST DETAILED LISTENING EXPERIENCE!
Listening to your iPhone or other small devices without headphones will decrease your listening experience.
A lot of the music is soft, in terms of loudness. This is an essential part of the music.

In this fragment of a recent rehearsal you can get an impression of a circular movement working.
Sijme Storm ensemble:
André Hogeslag: Electric guitar, Freeze [E.G.O.] and E-bow
Luuk de Weert: Bowed Vibraphone
Ferry van der Werff: Electric guitar, Freeze [E.G.O.] and E-bow

This composition is part of ‘EDITIE 2018/2019’ / 11 Studies for the EHX Freeze


André Hogeslag: electric guitar, freeze [E.G.O.} and E-bow

This composition is part of a ‘Collection of Sketches for Solo Guitar and EHX Freeze’