ANOTHER TIMBRE nr. 200 & 210

This post is from 2023 and was first published in ‘8WEEKLY’

Another Timbre nr. 200 / Jürg Frey ‘Borderland Melodies’

Simon Reynell, de drijvende kracht achter ‘Another Timbre’, het Engelse label dat zoveel betekent voor de eigentijdse gecomponeerde muziek,
viert weer een mooie overwinning met uitgave nr. 200: Jürg Frey’s ‘Borderland Melodies’.
Het ‘huisensemble’ Apartment House, speelt op deze CD drie recente composities van de Zwitserse componist Jürg Frey.


Jürg Frey ( Aarau, 1953 ) neemt ons mee in zijn muzikale wereld die altijd gaat over grenzen verkennen, de grens tussen het abstracte en het concrete,
het ervaren van geluid en stilte, de overgang van los element naar structuur, naar compositie.
Een muzieknoot getekend door Frey is als een gedroogd blaadje, op zichzelf staand, fragiel maar ook krachtig. Zijn sensitieve houding met betrekking
tot materiaal gebruik heeft gevolgen voor zijn wijze van componeren. Stapsgewijs onderzoekt en rangschikt hij zijn muzikale materialen en na verloop van tijd vormt
hij zich een beeld van wat een compositie zou kunnen worden. Klinkt dit vaag en wellicht wat zweverig? Luister naar de composities op deze CD en ontdek
een stevige zelfbewuste muzikale architectuur die een wereld voor je kan openen.

Borderland Melodies (2019)

Een quintet voor piano, viool, cello, klarinet en basklarinet, opent de CD.
Het is een voor Frey kenmerkend stuk vol spaarzame klanken. Frey creëert een heldere omgeving waarin de vaak aanhoudende klanken van de verschillende instrumenten verbindingen kunnen aangaan. Deze verbindingen zijn melodisch van aard en grijpen terug naar de basis principes van de meerstemmigheid.

LÉtat de simplicité (2019/2021)

Deze vierdelige compositie, een quintet voor viool, altviool, cello, klarinet en basklarinet, vormt het hart van de CD.
Instrumenten gemaakt van hout met hun diepte en warmte leveren een magisch klassiek palet op. Frey zet dit palet in om de melodische mogelijkheden van deze combinatie te onderzoeken.
Hij beschrijft deze compositie als een set van kleine muzikale essays over de betekenis van muziek.
Zoals een schilder onderzoekt Frey keer op keer zijn wil tot componeren, zijn fascinaties en zijn verwondering.

Movement, Ground, Fragility (2014 – 2020)

Een septet voor piano, viool, altviool, cello, klarinet, basklarinet en percussie.
De basis voor deze compositie wordt gelegd door het licht toucheren, aanstrijken van een bekken en een reeks korte gestreken altviool klanken.
Zo nu en dan verschijnen er individuele tonen en tweeklanken. Naargelang het instrument bepalen ze de de kleur van dit stuk.
De cello neemt het lage register voor zijn rekening en zorgt dan voor een welhaast cinematografische ervaring.
Cellist Anton Lukoszevieze zegt hierover: ‘ I never have played such a slow Blues before ‘
Het laatste deel van de compositie is organisch van aard. Frey maakt hier gebruik van toevalselementen, sommige secties van de compositie bevatten een muzieknotatie, andere secties bestaan uit door de componist opgestelde lijstjes. De musici kunnen hieruit keuzes maken. Mede hierdoor gaan eigen melodische fragmenten en tempo’s ontstaan en ontvouwt zich een uniek muzikaal landschap.

‘ Apartment House ‘ weet goed raad met de subtiele composities van Jürg Frey en de productie van Simon Reynell is weer geweldig.
Een aanrader!

https://anothertimbre.bandcamp.com/album/borderland-melodies

Sijme Storm 2023



Another Timbre nr. 210 / Laurence Crane ‘Natural World’

Laurence Crane (Oxford, 1961) is een Engelse componist die, in tegenstelling tot Jürg Frey, tot nu toe een vrij klein oeuvre heeft geschreven.
Eindelijk is er weer een teken van leven in de vorm van een bijzonder project en een mooie productie.

Laurence Crane is een minimalist met een zeer directe aanpak en hij schrijft zeer transparante muziek. Hij maakt gebruik van klassieke instrumenten maar ook een elektrische gitaar, een casio keyboard of sampling technieken behoren tot zijn compositorisch palet.
‘Natural World’ is tot stand gekomen op initiatief van Juliet Fraser. Deze actieve Engelse sopraan, mede oprichtster van het EXAUDI Vocal Ensemble, specialisten op het terrein van oude muziek én nieuwe muziek, geeft regelmatig compositie-opdrachten aan eigentijdse componisten.

Rachel Carson

Juliet Fraser brengt het werk van Rachel Carson (1907-1964) onder de aandacht van Laurence Crane.
Deze Amerikaanse zeebiologe deed baanbrekend onderzoek naar de invloed van het gebruik van insecticiden. Met het boek ‘Silent Spring’ (1962) vraagt ze
aandacht voor de milieuproblematiek. De titel van het boek verwijst naar de lente van het apocalyptische jaar waarin de vogels niet meer zingen doordat zij als gevolg van het gebruik van bestrijdingsmiddelen zijn uitgeroeid.
Deze kennismaking met het werk van Carson doet Crane besluiten om iets te gaan schrijven over de natuurlijke wereld.
En zo belanden we in een wereld vol zingende vogels en zeegeluiden, encyclopedische lijstjes over vogelsoorten, sinusgolven, casio keyboard drones, luisterboek imitaties, en natuurlijk vocaal trapeze werk van Juliet Fraser en haar muzikale partner Mark Knoop op piano en electronics.

Het werk van Laurence Crane heeft altijd het verfrissende effect van een duik in een koele zee, humoristisch, niet belerend, minimalistisch maar altijd met
verassende wendingen.
Natural World bestaat uit drie secties: Field Guide, Chorus en Seascape.
Voor mij is het een klassieke recital vorm met eigentijdse elementen, er zijn verwijzingen naar Maurice Ravel ( – Oiseaux Tristes / Miroirs no.2 ), Joseph Cornell (surrealistische kijkdozen), Pierre Henry (Musique Concrète, elektro-akoestische muziek).
Als luisteraar word je meegenomen in een surrealistische wereld, vriendelijk, melancholisch, Alice in Wonderland, Engels, een muzikale wereld.
Dit is een muzikale reis die de zorg om het milieu in zich meedraagt maar het is Crane’s persoonlijke zorg: eerlijk, niet zeurend en zeker niet moraliserend.
Een aanrader voor eenieder die wel eens wat anders wil.

https://anothertimbre.bandcamp.com/album/natural-world

TIP: ga naar Xeno-canto: sharing wildlife sounds from around the world. https://xeno-canto.org ( -een coproductie met Naturalis )


Sijme Storm 2023




l’âme est sans retenue

It may sound strange this work of noises, but if you want to get a true and direct introduction to the compositional world of Jürg Frey
this is the work to listen to [repeatedly] at low to normal volume. Just letting the sounds be. There’s enough information on the composer
and on this work to help you on the way. / sijme storm

During a three month stay in Berlin from October to December 1997, the Swiss composer Jürg Frey made field recordings in a park. He recorded distant environmental sounds by setting a microphone in the middle of the park, to collect various sounds—traffic noises, town noises, rumbles—any kinds of distant sounds which reached the center of the park via space. His microphones also picked up some closer sounds occurring in the park. Later he composed three electronic tape pieces in a series, l’âme est sans retenue I—III, in 1998—2000, using these field recordings as the source material. All three compositions have a similar minimal structure in which continuous linear stretches of sounds (of field recordings) and stretches of silence—all with changing lengths—alternatingly fade in and out.
Introduction to the the three compositions by Yuko Zama

I

Here is the essay by Yuko Zama on the Frey compositions
http://surround.noquam.com/borders-disappear/

erstwhile records
elsewhere music
b-boim records

HAPPY BIRTHDAY JLG!

Today 3-12-2020 Jean-Luc Godard will be ninety-years young!

There is only one JLG, and we all have our own Godard. To me JLG is like
Moving Poetry. The sharpening of the mind, the dancing thoughts.
Beautiful moments, the act of creation, this designing of meditations.

go on, try it, FILM FOR THE EARS

The power of things to move us ‘MONO NO AWARE”, this process of ‘the moving’, that what ‘moves’ us, is what triggers me, haunts me, fascination, sensations?
The moving image, the movings clouds, the edit/ montage, the substance, the contrast.
It is easily found in such things like desire, passion, this raw emotion that sets the wheels in motion, but it is also found in the delicate, almost unnoticeable things that move us, like the wind in trees.
I’m a researcher of movement, the ‘mono no aware’ the power of things to move us.
And here i find support in the work of others, Jean-Luc Godard, Francois Jullien, William Burroughs, Toru Takemitsu, Jurg Frey.
There’s great beauty in this study of the ‘mono no aware’ but also great danger, because you so easily get in a state of excitement , and you are no longer studying, and perhaps loose track and get lost for some time or…….
AVALON!


JÜRG FREY & ROBERT FRANK

today I’m posting 2 compositions: ‘met zachte beweging’ [‘gentle- movement’] dedicated to composer Jürg Frey, from whom i learned so much through his music, writings and lecturing in the last 5, 6 years, and ‘ I have come home’ which i dedicate to photographer, filmmaker Robert Frank, who showed me the acceptance of beauty no matter how beauty wishes to show herself,
or to put it in another way, the process of learning to accept.


USE HEADPHONES FOR THE BEST DETAILED LISTENING EXPERIENCE!
Listening to your iPhone or other small devices without headphones will decrease your listening experience.
A lot of the music is soft, in terms of loudness. This is an essential part of the music.

In this fragment of a recent rehearsal you can get an impression of a circular movement working.
Sijme Storm ensemble:
André Hogeslag: Electric guitar, Freeze [E.G.O.] and E-bow
Luuk de Weert: Bowed Vibraphone
Ferry van der Werff: Electric guitar, Freeze [E.G.O.] and E-bow

This composition is part of ‘EDITIE 2018/2019’ / 11 Studies for the EHX Freeze


André Hogeslag: electric guitar, freeze [E.G.O.} and E-bow

This composition is part of a ‘Collection of Sketches for Solo Guitar and EHX Freeze’

WORKPLACE #2

Today, while working on a transcription for electric guitar of a Telemann ‘Fantasia’ [1735], i was thinking of another transcription i once made a long time ago of a piece by Orlando Gibbons [1583-1625],

The piece i’m referring to ‘Five Part In Nomine’ was scored for Wurlitzer Electric Piano, Vibraphone and Electric Guitar. A fine instrumentation!

This may be the right moment to post a transcription i made of a panel discussion that was video taped by Other Minds in 2010. Charles Armirkhanian is discussing the 2nd String Quartet with composer Jurg Frey. You can see it here: https://archive.org/details/OMF_2010_03_04_c2_01

My transcription: ” I can tell something of the background of the piece, which is a book which I have at home, it’s an old book of the late 18th Century, which is a choral book, a book with chorals and psalms, and many years before I wrote this string quartet I was busy with these books, I copied single voices and parts in my sketchbook and made scores of these chorals, because this book is not in the usual score, it’s written first the soprano, alto and then tenor and then the bass. If you want to know how the harmonisation is then you have to make a score. And I like it very much to copy without a special focus why I’m doing that, and I combined it, this material, with other material of my work and slowly slowly it started to become a process into the direction of the String Quartet. And this process I think was the interesting thing, how can you turn a choral book into my own music, and this was a slow process. It was also a very delicate balance between pushing it forward and let it happen, and you cannot force a piece process, but if you are doing nothing you will not have a piece in the end.
So, it’s some kind of letting go for it, let it happen and to come to, yeah, slowly the piece comes into focus and after months, it was not a struggle, sometimes I stopped for weeks and then after months I thought maybe this could be a String Quartet and then it took me another 1 and a 1/2 years to elaborate all details of color, of durations and so on.
So this book is on the background, and this book doesn’t have any variation it’s just this book and it’s 80 or 90 psalms..”

What strikes me so is this important role church music, psalms and hymns and chorales still play in music. This leads me to my own fascination with church music in general. From the Ecole de Notre Dame, to Orlando Gibbons, to Claude Goudimel, [the composer to which Jurg Frey might be referring to, when he speaks of his book of chorals], Goudimel the composer of the Genevan Psalter Book, https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Goudimel], to Jurg Frey, to Morton Feldman [” if i want my music to demonstrate anything, it is that ‘nature and human nature are one. Unlike Stockhausen, i don’t feel called upon to forcefully ‘mediate’ between the two. Stockhausen believes in Hegel; i believe in God. it is as simple as that”].
[‘A life without Bach and Beethoven’ – Give my Regards to Eight Street].

I get the feeling this is a universal thing, at least in the context of western music, and it surely is of importance to me. I’m convinced that some knowledge of this subject will give you good insights of music in general.

So for now i’d like to end with the mentioning of Roscoe Holcomb, a Kentucky Mountain Music man with a strong faith.

Beautiful book/DVD/CD by John Cohen!

Listen to Roscoe singing an old Baptist song:

INSPIRATION

notes from my sketchbook

texts, drawings, notations, technical stuff are all from my sketchbooks

12 june 2019

from my wish to play soft, abstract and harmonious sounds came the energy and motivation to start to think about chamber music and eventually to write music for chamber music ensemble.
Electric Chamber Music, because at the center of this writing is the electric guitar. so far i’ve written some 25 pieces in the last year. Solo pieces, duets, trio’s, quartets, and lately i’m working towards combinations with woodwind instruments [clarinet, flute] and percussion.
besides thinking and writing the music i wanted to test the written material. an Ensemble would be perfect for this musical journey.
my great great grandfathers name was Sijme Storm, he was the gardener of ‘Kasteel Soelen’ / ‘Soelen Castle’ in the 19th Century. Enough reason for me to name the Ensemble after him.

my main inspiration for the project: – Ecole de Notre-Dame, – Morton Feldman, – Jürg Frey.

André Hogeslag/ Sijme Storm 2019